舞蹈服饰的穿着必须要适应舞蹈作晶中要表达的艺术形象，为表演者营造一个赖以生存的艺术空间，提供一个真实的外部形象。舞蹈服饰也必须具备与舞蹈作品相适应的众多信意，如角色造型、时代特征、民族特点、年龄经羽、社会关系等等，它既是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的重要组成部分。

对于大家都特别熟悉的女子三人舞《金山战鼓》，他作为中国古典舞中的一朵奇葩，被众多舞蹈爱好者所熟悉。在1980年大连举行的全国舞蹈比赛中获得创作、表演、作曲、服装、舞美等五个一等奖，在1994年被评为“中华民族20世纪舞蹈经典”作品。该作品取材于距今约900多年前的南宋时期韩夫人梁红玉亲自擂鼓助战的故事。在抗击金兵寡不敌众的危机时刻，粱红玉亲自擂鼓督战士气大振，终于以少胜多，大败金兵。舞蹈以流畅、灵活的舞台调度，高超精湛的技艺，以及生动感人的情节，将梁红玉率其二子作战的情景生动的展现出来。它充分发挥了中国戏曲的虚拟性表现手法，也不拘泥于戏曲的表现形式，给女主角以充分的舞蹈表现。其身披鲜红色长披风，力如松、动如风的英豪气盖给观众们留下了深刻的印象。而且，《金山战鼓》还以其独特的舞蹈形式立于我国艺术界，并占据了重要地位。

我国舞蹈服饰的特点

舞蹈服饰作为一种艺术文化形式的外在体现，其包含了众多的特点：首先，舞蹈服饰的设计和应用必须要地适应舞蹈表演的需要，轻便合体，舒适便捷，能够适应各种大小幅度的动作。其次，能通过造型手段，用不同的形式和色彩为人物形象做渲染，烘托出不同舞蹈形象的不同感情色彩。再次，还要根据舞蹈表现方法中夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须果敢特殊装饰随和，避免与日常生活款式相近。强调服装结构和用色的变化，使之与舞蹈表演相协调，提高其审美价值。

这些特点在《金山战鼓》中就有较为明显的体现。服装的设计适应了舞蹈动律的需要，以及审美价值的要求，并有效的结合了宋代战服样式的基本结构，对演员服饰的艺术形态进行了简化和重构。比如说，其服饰的设计抛弃了沉重的金属盔甲，大范围的采用轻便干练的衣裤式行装，作为梁红玉和其二子的基本战服款式。还为各套战服加上了装饰效果，荧光捧和护胸镜构成形式美的呼应。另外，设计者还在主人公的战服膝盖处加饰了与其服装颜色相同的护膝。这些装饰形象在真实的宋代战服中是不存在的，现代人的设计就是为了达到舞台效果与整体效果的融合。